MARINA WIL

UN OSITO DE PELUCHE DE TAIWAN FT. JORGE SERRANO

GIRA POR 
EL INTERIOR

 

EL AMOR Y LA ACTUACIÓN

Grabado en la Ciudad de Nueva York, por Natalia Contreras con asistencia de Nadine Lifschitz

Hago la música con honestidad, mucho cariño y mucho trabajo porque es mi propósito de vida. 
Hago música porque la música me salvó: cantarla, sentirla, llorarla, escucharla, bailarla, escribirla, analizarla, etc.
Quiero contagiar mi amor por la música y mi amor por lo profundo del amor, por la vida, por salir adelante, por escuchar el propio mundo interior.
Con la música intento componer en vez de descomponer y siempre defiendo la emoción.
La música que hago surge de lo que más escuché que es Charly García. Mientras mucha gente se enganchaba con que Charly se tiraba del 9 no piso o se bajaba los pantalones, yo me armaba como artista a partir de su obra. De adolescente iba a su casa y aprendía del oficio de hacer canciones sin parar.
Este disco que va a salir es una recopilación de mis vivencias y de mi crecimiento.

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Más 

Marina Wil es cantante, instrumentista y compositora. Nació en Buenos Aires, Argentina, en 1986.

 

FORMACIÓN

Comenzó a estudiar canto y a cantar profesionalmente a los 11 años, (Ximena Rosé Cholvis, Aliza Kaufman y Jana Purita, José Luis Sarré, Elisa Viladesau, etc. fueron algunos de sus primeros maestros de canto). También estudió piano (Pablo Saclis, Violeta Hemsy de Gainza, Hernán Zelaya), batería (Manuel Caizza) y bajo (Mariano Otero). 

Es egresada de la especialidad Producción Musical de la Escuela Técnica ORT. Mientras cursaba en dicha secundaria ganó el 1er premio de un concurso musical traducido en una beca para estudiar en la Escuela de Música Contemporánea de Buenos Aires (Berklee International Network), de la cual egresó en 2010 con el título de Músico Profesional con especialización en Canto. Allí incursionó en el estudio del jazz, la improvisación, las prácticas de ensambles, los arreglos y la composición. 

 

A lo largo de su formación como cantante, estudió especialmente el método funcional de la voz, tomando clases en Walheim, Alemania con Eugene Rabine, el creador de dicho método, además de asistir a todas las jornadas dictadas en Argentina por el mismo maestro desde 2010. Al respecto asistió y continúa en formación sobre los fundamentos teóricos del canto funcional.

 

En su formación como cantante lírica en la U.N.A y con clases partículares con José Luis Sarré, descubrió las nuevas posibilidades de su voz que plasmó en proyectos como el Ensamble Vocal “2 sentidos” (2012 a 2016) y en la Opera “The Old Maid and the Thief” de Gian Carlo Donizetti, haciendo el rol de Miss Pinkerton. 

 

Además de ser música Marina es Lic. en Humanidades y Ciencias Sociales con Orientación en Arte.

 

CARRERA SOLISTA

Actualmente lidera el proyecto que lleva su nombre con canciones de su autoría y está por lanzar un disco en el que está como invitado especial Fito Páez.

Este disco fue co-producido por Marina y otros productores como Sebas Schon, Javier Mareco y Martín Aguilar, y mezclado por Pablo Lopez Ruiz y Nico Cotton.

 

En 2018 grabó su versión de "Un Osito de Peluche de Taiwan" de Los Auténticos Decadentes junto al compositor de la canción, Jorge Serrano.

En 2019 fue invitada por Los Auténticos Decadentes a cantar "Un Osito de peluche de Taiwan" en el Auditorio Nacional (CDMX) y en el Teatro Gran Rex.

 

En 2014 grabó su primer CD llamado “Del Cielo”, con un repertorio basado casi completamente en composiciones propias, con arreglos de Javier Mareco, grabado en MTT Estudios, y Estudio Rec y mezclado por Mariano Bilinkis y masterizado por Pablo López Ruiz. En este disco trabajó como cantante, tocó el piano, fue coproductora y co arregladora junto con Javier Mareco quien se encargó de la dirección musical.

 

Con este disco, se presentó en el Centro Cultural de la Cooperación y en Café Vinilo, además también se presentó como solista fuera del país, en Bra (Italia) Atenas (Grecia) y NY (EE.UU). Con este proyecto también fue seleccionada para inaugurar el escenario de Av. Corrientes en la Noche de las librerías en marzo de 2016.

 

PROYECTOS ANTERIORES

Grabó y graba también jingles publicitarios (Sancor Bebé 3, Coca Cola, Galeno, Knorr, Answer Seguros, Genoma laboratorios,

etc), además trabaja como sesionista para bandas como, por ejemplo, Massacre (Teatro Gran Rex, 2012).

 

Integró el grupo de rock sinfónico Zarabairas (banda tributos a Serú Girán, La Máquina de Hacer Pájaros y Charly García) con quienes ha cantado y tocado en The Cavern, Biblioteca Nacional, Centro Cultural del Sur, Teatro El Victorial (con la participación de José Luis Fernández y Gustavo Bazterrica bajista  y guitarrista de La Máquina de Hacer Pájaros y Los Abuelos de la Nada).

Como baterista integró la banda Juega el Loco, con quienes grabó el disco “Esto no es juega el loco”.

Como cantante y pianista, se ha presentado con muy diversas formaciones instrumentales, orquestas y bandas en géneros pop, rock, jazz, bossa nova, tango, folclore, etc. en sitios que van desde La Rural, Paseo La Plaza, Hotel Hilton, de Buenos Aires hasta el Palacio de David en Jerusalén. 

Se ha presentado como solista (piano, teclados y voz) en las salas Maria Pandora, Amargord, Espacio Cultural Reciklarte y La Boca del Lobo de Madrid.

 

Participó con el grupo de música electrónica Klauss, del Habitats Festival en el Brooklyn Lyceum de Nueva York (2006) y del Festival Bipolar en Gruta 77 de Madrid (2008) y en sus conciertos en el Teatro del Nudo y en Ciudad Cultural Konex- Buenos Aires (2007-2008). 

Corista de Dos Mamuts, actuó en Imaginario Cultural, Salón Pueyrredón, Bauen Hotel y Unione & Benevolenza.

Compuso e interpretó junto a Ernesto Romeo la pieza electroacústica  “Milojos” en el concierto de la EMS 09 -Centro Cultural Borges y Festival Internacional Tsonami -Centro Cultural Recoleta.

Representó a la Argentina en los eventos artísticos de Londres y Jerusalén en conmemoración de los 120 años de la Asociación ORT Mundial .

 

Desde 2008 a 2017 integró la banda Ummagumma, tributo a Pink Floyd con quienes tocó en el Teatro Opera Citi, Auditorio de Belgrano, entre otros.

 

En el 2015 fue convocada para cantar en el concierto de "Bronca Buenos Aires", obra para recitante, solistas, coro y orquesta del contrabajista Jorge López Ruiz, dirigida por Pablo López Ruiz, que se presentó por primera vez en la Argentina, en el Auditorio Belgrano. 

En 2017 participó de la Bienal de Arte Joven componiendo la música para una obra de teatro musical.

DOCENCIA

Hace más de diez años que se dedica a  la docencia de la técnica vocal, de piano para cantantes, y de composición y de audioperceptiva.

 
 

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